El dolor es para siempre: cómo el increíble nuevo álbum de Mantar casi los mata

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Para diciembre de 2020, las cosas finalmente comenzaban a mejorar para Hanno Klänhard. Durante su último viaje a casa en Alemania para trabajar con el baterista Erinç Sakarya en el último álbum de su banda Mantar, el guitarrista y vocalista se había roto el menisco de la rodilla, lo que resultó en una cirugía y las tensiones financieras derivadas de no tener seguro médico en el extranjero. Ahora, de vuelta en Deutschland en Navidad, Hanno tuvo la oportunidad de lograr lo que le habían robado a principios de ese año.

En Nochebuena, Hanno resbaló en un supermercado y se desgarró el ligamento cruzado anterior en la misma rodilla. Más cirugía, dolor insoportable. Mantar fueron jodidos. Otra vez.

“Después de dos semanas, tuvimos que rendirnos”, cube Hanno como si apenas pudiera creerlo. “El dolor era demasiado alto. Por primera vez se sintió como un callejón sin salida. Por primera vez, sentimos como banda que ya no teníamos lo que se necesita. Porque el universo trabajó en nuestra contra. Las estrellas se alinearon contra nosotros”.

Teniendo en cuenta los dos años que se tardaron en hacerlo, el hecho de que el nuevo disco de Mantar vea la luz este viernes es un milagro. Pero lo que no mató a Hanno y Erinç los hizo más mortales, y el cuarto álbum de estudio de la banda, El dolor es para siempre y este es el remaininges un triunfo, y ve a Mantar empuñando una nueva perspectiva y una mano indudablemente más firme.

Hasta hasta El dolor es para siempre, la historia de Mantar ha sido de un impulso imparable. El debut del dúo en 2014 Muerte por quema Instantáneamente los colocó en el centro de atención de la música extrema, cautivando a los fanáticos de todo el mundo con esta raqueta desquiciada e impulsada por el dolor que de alguna manera fue hecha por solo dos tipos. Siguieron dos largos más, el de 2016 Oda a la llama y 2018 El arte moderno de prender fuegocon un disco de covers, Hooligans de Grungetown IIaterrizando en 2020, justo antes de que llegara la pandemia.

Y, sin embargo, a pesar de todos los elogios que recibieron en tan poco tiempo, Hanno admite que cree que Mantar se metió con calzador en un nicho que period demasiado estrecho para ellos. “No quiero esconderme más detrás de la etiqueta de ser una ‘banda de metallic extremo’. Seguimos siendo una banda extrema, pero nunca hemos sido demasiado una banda de metallic. Crecí con el metallic, pero cuando empezamos, Erinç no sabía la diferencia entre el black metallic y el demise metallic, ni cómo tocar un blastbeat. Todavía no lo hace, y no importa.

«Lodo esto, condenar aquello, costra esto», cube, sacudiendo la cabeza. “Honestamente, muchas de las referencias que se hacen sobre nosotros, ni siquiera las sabemos”.

Cuando llegó el momento de hacer un seguimiento Hooligans de Grungetown, Hanno no estaba seguro de querer seguir jugando. Llamó a Erinç y le hizo una pregunta que cree que más bandas deberían considerar: ¿quedaba algo por decir?

“Somos una banda punk de corazón, así que nunca hacemos planes a largo plazo”, explica Hanno. “A fines de 2020, llamé a Erinç y le dije: Oye, ¿crees que deberíamos hacer otro álbum? Creo que las bandas deberían tener esa discusión honesta más a menudo: ¿hay necesidad de otro álbum? ¿Pueden ofrecer algo de buena mierda más? Muchas bandas, creo, lanzan álbumes más por costumbre. Nunca me sentí así. Formas una banda, sacas un demo, te separas. Mantén viva la escena. Avanzar. Mantente en movimiento”.

Erinç pensó que la banda tenía otro en ellos. Hanno fue a Alemania a trabajar con él. Un año y dos lesiones después, Hanno apenas podía caminar.

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Mire la discografía de Mantar y notará un tema recurrente detrás de todos sus álbumes anteriores: fuego. Ya sea incendio, la llamao sprendiendo fuego, Mantar eran una banda obsesionada con la conflagración y el calor. Pero cuando Hanno y Erinç decidieron de alguna manera seguir adelante con su desafortunado disco: «Erinç dijo: ‘Estoy bien que la banda haya terminado, pero no puedo aceptar la forma en que esto termina, si la banda termina, es en nuestros términos». ” – Klänhard decidió que el fuego estaba oficialmente apagado.

“Esa historia ha sido contada”, cube. “Quería abrir un nuevo capítulo con este disco, porque tenía que hacerlo. Los primeros tres álbumes, los saqué como si nada, así”. Gira la mano, chasquea los dedos. “Este álbum es mucho más serio en un contexto emocional. Por eso también el sonido es un poco diferente. Quería atreverme un poco más. Crecí con el rock clásico (Thin Lizzy, AC/DC, ZZ Top) y el punk rock, por supuesto. Tiré toneladas de material. Cada vez que empezaba a sentirse como, ¡Oh, genial, una melodía fangosa! ¡Gran riff doom! Me deshice de eso. Quería concentrarme en canciones pegadizas. No necesitas mucho. Necesitas un buen riff o dos. Llegar al punto. Me gusta ‘As of Spades’. Me gusta ‘Autopista al infierno’”.

Esas referencias pueden hacer que el proceso suene divertido, pero para Hanno, escribir y grabar El dolor es para siempre fue agotador. No solo estaba asistiendo a fisioterapia para lidiar con su pierna, sino que su confianza se vio afectada por el hecho de que su impulso creativo se detuvo en seco, dos veces.

“Escribir este disco fue el cielo y el infierno”, cube. “Era el síndrome del impostor. Por la mañana, te despiertas pensando que acabas de escribir una gran canción; por la noche, te ibas a la cama pensando, Toda esta banda apesta, y siempre apesta, y un día lo descubrirán.. Erinç seguía diciendo que tenía que confiar en él, las canciones eran geniales, pero nada, NADA Fue divertido este disco. Nada fue fácil y todo lo que podía salir mal salió mal. El nombre fue, al principio, una broma cínica, un título provisional. Pero luego pensé, Esto es perfecto. Esto es lo que es este álbum.”

Como productor de la banda, Hanno decidió que si las cosas iban a ser difíciles, tenían que hacerse bien. Después de encontrarse escribiendo riffs que se parecían demasiado a los que había grabado antes, se dispuso a darle a cada canción su sonido único. Encerrado en el estudio de su casa en Florida, se puso a prueba, una pista a la vez.

“Después de cada canción, pongo la mesa de mezclas a cero”, recuerda. “Escogería una guitarra nueva, un amplificador nuevo, micrófonos nuevos. Tenía una visión de la canción en mi cabeza y en base a eso elegí los ingredientes. Soy un nerd de los equipos, y me encantan esas cosas, y tengo una enorme pared de amplificadores y varios cientos de pedales de distorsión. Eso es lo único que fue un poco satisfactorio aquí y allá con el proceso de grabación. Creo que las canciones se lo merecían. No puedes grabar una canción como ‘Piss Ritual’ con exactamente el mismo sonido que una canción como la última, ‘Odysseus’”.

Escuchar El dolor es para siempre y este es el remaining, uno puede escuchar tanto el cuidado como la complete miseria que hubo en él. El récord no es el atraco a la velocidad del rayo de sus predecesores, sino la risa del luchador que sigue en pie después de que le cambiaron la cara. Los cánticos satisfactorios a las feas verdades penetran profundamente en el alma humana sin dejar de ser consistentemente agradables para los oídos. El primer sencillo, «Hang ‘Em Low (So the Rats Can Get ‘Em)» sería melancólico si no te escupiera sangre en la cara, «Orbital Pus» es un himno desgarrador con un desagradable gancho de izquierda, y “Walking Corpse” le da al demise metallic de la vieja escuela la sonrisa torcida que nunca se permitió en el pasado.

Cuando menciono «Walking Corpse», Hanno se ilumina. “Esa es otra canción clásica de Mantar”, despotrica. «Es pegadizo. Es easy, es unidimensional. Música primitiva para gente primitiva”.

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Hablando conmigo desde su casa en Florida, con el guante del álbum detrás de él, Hanno es bondadoso e hilarante. Cuando le pregunto cómo está su rodilla, me cube que acaba de volver de trabajar en ella en el gimnasio y agrega: “¡Si no mueves la pierna por un tiempo, se verá como tu puto brazo!”.

Su humor es ganado con esfuerzo, en más de un nivel. Si el proceso detrás El dolor es para siempre y este es el remaining hubiera sido más fácil, el álbum podría no ser tan asombroso; si el producto remaining fuera mediocre, el galimatías que lo condujo se habría sentido trágico e innecesario. Tal como está, el disco es una explosión apasionante pero madura de catarsis absoluta; básicamente, una nueva versión de todo lo que siempre ha hecho que Mantar sea tan emocionante.

“Estoy orgulloso ahora porque lo terminé y es bueno”, suspira el guitarrista. “Lo puse en mi pared, como un ciervo o un maldito oso. Conquistado. No lo escucho, y no quiero hacerlo, pero no logró matar a la puta banda. Este álbum fue el jefe final. Casi nos derribó. Lo cual es divertido, porque es el álbum más pegadizo que hemos hecho. Pero todavía está muy oscuro. Abajo en su núcleo, en su ADN. Es pura oscuridad”.

de Mantar El dolor es para siempre y este es el remaining cae el 15 de julio a través de Metal Blade y está disponible para preordenar.

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