Han pasado más de 50 años desde la publicación inicial de “Nuestros cuerpos, nosotras mismas”, un tomo de escritos feministas que sugiere que las mujeres tomemos el asunto en nuestras propias manos, por así decirlo, y exploremos nuestra sexualidad. Fue traducida a 33 idiomas. Se vendieron cuatro millones de copias.
Pero los tiempos han cambiado.
En estos días, todo el mundo está buscando una cura farmacéutica para todos nuestros males. Viagra y sus primos existen desde hace mucho tiempo. El placer y la satisfacción sexual de los hombres siempre han prevalecido sobre los de las mujeres (esas drogas de «mejora» incluso están cubiertas por el seguro, mientras que el aborto, por ejemplo… bueno, eso ya lo sabes).
Ahora, llega la dramaturga de Austin, Texas, Sarah Saltwick, y su nueva obra, “The Pleasure Trials”, revisada recientemente desde su estreno en Austin hace seis meses.
Ambientada principalmente en un laboratorio de investigación, sigue a dos mujeres que inician ensayos de Fase I de una nueva píldora que aumentará la libido de las mujeres.
Los voluntarios, en su mayoría heterosexuales, tanto solteros como casados, en un rango de edades, se están formando. El problema es que es un estudio doble ciego, por lo que la mitad de los sujetos experimentales recibirán un placebo y nadie sabe qué mitad es cuál.
Dados los resultados preliminares altamente alentadores, ¿se debe todo al fármaco o hay un efecto placebo?
Si bien todo esto suena potencialmente horny y excitante (y hay algo de eso), también hay muchos T & M (trivias y minucias), lo que me recordó por qué, aunque estuve en la academia durante años, nunca quise entrar en investigar.
Tanto detalle técnico y espera. De lo que no hay mucho es humor, aunque la pieza se promociona como una comedia. Al menos no en la función matinal a la que asistí. Sin embargo, hay algunos momentos exagerados.
Marti Gobel dirige a tres hábiles actores: Sarah Alida LeClair como la investigadora principal divorciada, obsesionada con el trabajo y gélida, la Dra. Rachel Milan; Sutheshna (Suthe) Mani como su asistente Callie Young, de ojos brillantes, cola peluda (y frustrada por su novio), quien, desde que se le ocurrió la concept del FDDD (Trastorno por Déficit de Deseo Femenino) en su tesis, anhela más crédito y respeto; y Andréa Agosto como todos los sujetos, A (Anne) a Z (Zora), empleando una variedad de pelucas, disfraces y acentos (a veces fluctuantes).
Presumiblemente, esa elección de actuación period parte de la estructura prevista de la obra: un actor representa una variedad de conejillos de indias extasiados, enojados, impacientes y quejosos, pero ejerce presión sobre la audiencia para recordar cuál es cuál cuando regresan y se involucran más. con los investigadores.
Claramente, trabajar con laberintos y campañoles de laboratorio parecía mucho más fácil.
Presentando, puntuando y subrayando todo esto está la experta violonchelista y diseñadora de sonido Sharon Taylor, quien se sienta en el escenario y toca principalmente piezas clásicas, pero también parece estar improvisando a veces, y agregando un poco de los Beatles cuando le conviene.
El diseño escénico (Yi-Chien Lee) es encantador, todo rosado y femenino con cortinas diáfanas blancas drapeadas, e filas y filas de frascos en estantes llenos de sustancias rosadas, blancas o verdes que se iluminan aparentemente al azar (diseño de iluminación caprichoso de Sierra Shreves ). El vestuario (Regan A. McKay) cambia con frecuencia para Agosto y también hace una clara distinción jerárquica entre las batas de laboratorio largas (escalón superior) y cortas (subalterno).
A las dos horas, la obra se siente larga, aunque el diálogo a menudo se desarrolla a un ritmo vertiginoso. Otras pocas reescrituras y más humor están en orden. Recortar, sí, pero también no dejar cabos sueltos (lo que estaba ¿El “ingrediente añadido secreto” de la jefa?).
Saltwick está en algo, seguro. Su obra ofrece mucho materials de reflexión, especialmente sobre lo que quieren las mujeres frente a lo que el mercado/los patrocinadores/los publicistas creen que las mujeres necesitan. La pieza plantea la pregunta: si la libido femenina cambiara significativamente, ¿alteraría eso la dinámica de las relaciones, el matrimonio o la monogamia? ¿Lucharían más o menos personas por la igualdad de género?
Algunas de estas preguntas provocativas realmente no son una broma.
- “Las pruebas del placer” se presenta hasta el 11 de septiembre en Moxie Theatre, 6663 El Cajon Blvd. en el distrito Rolando de San Diego
- Las funciones son los jueves a las 7:30 p. m., los viernes y sábados a las 8 p. m. y los domingos a las 2 p. m.
- Los boletos ($ 25- $ 48) están disponibles en 858-598-7620 o moxietheatre.com
- Duración: 2 h.
- Protocolo Covid: se requiere prueba de vacunación (e identificación) antes de la admisión al teatro. El enmascaramiento es obligatorio.
Pat Launer, miembro de la Asociación Estadounidense de Críticos de Teatro, es escritora de arte de San Diego desde hace mucho tiempo y crítica de teatro ganadora del premio Emmy. Se puede encontrar un archivo de sus avances y reseñas en patlauner.com.
